Если вы для разнообразия решили сводить свою благоверную на что-то высокое и красивое – нет, речь не о колокольне в ранне-готическом стиле – то крайне важно правильно себя показать. Не считая школы, у немногих холостяков есть опыт похода на такие порой устрашающие мероприятия, как балет или концерт классической музыки. А где нет опыта, там будет конфуз.

 

«На что пойти?» Если ни у вас, ни у вашей спутницы нет предпочтений, то выбирайте, исходя из времени. Опера, как правило, длиннее концерта и балета, а балет длиннее концерта. В опере, если у нее нормальный бюджет, будет масса красивых костюмов, но вот исполнительницы будут порой не очень привлекательные. В балете, наоборот, многие костюмы будут довольно просты и танцовщицы будут очаровательны, вот только танцоры в трико... На концерте все будет предсказуемо: два часа толпа людей в смокингах и черных платьях будет сидеть на сцене.

 

 

«На какого композитора/хореографа/компанию пойти?» Если вы заранее не знаете, то лучше всего выбрать одно из имен, что вы слышали в детстве или по телевизору. (Кстати, в защиту этого мнения хочу добавить, что некоторые современные постановки и трактовки классики могут реально заставить вас больше никогда не вернуться в данные заведения. Хотя, если вы эту цель и преследуете, то настоятельно рекомендую современный балет от малоизвестной московской труппы).

 

«Что надеть?» На самом деле, можно и майку с джинсами, если вас не будут смущать гневные взгляды публики и культурный мат билетерш. Вечерний костюм или смокинг, которого у вас все равно нет, лучше не надевать, потому как вы будете чувствовать себя очень одиноко. Если вы решили надеть костюм, то галстук вполне можно забыть дома – он для работы, а не вечера. Что бы вы ни надели, главное как следует начистить ботинки.

 

«Как себя вести?» Здесь все очень просто – молчать, не чихать и не кашлять. Самая большая проблема почти любого зрительного зала - это либо болтовня зрителей, либо идиот, который пришел с насморком/кашлем. Насморк на пару часов можно устранить при помощи капель, а вот с кашлем сложнее. Если он силный, то лучше отмените вечер и отдайте кому-нибудь билеты, если их нельзя вернуть/продать. И напоследок, проходя к своему месту, не поворачивайтесь к людям задом.

 

«Когда хлопать?»

 

Очень часто хлопание похоже на лавину – кто-то по незнанию начинает хлопать, кто-то подхватывает и вскоре ползала хлопает, а вторая половина бросает гневные взоры, потому что хлопание перекрывает музыку. В опере и на балете хлопают, как правило, после каждого акта и крайне редко после какого-либо танца или арии. На концерте классической музыки хлопают после окончания произведения, но не между действиями. Поскольку вы, скорее всего, не знаете произведения, то не хлопайте, пока дирижер не повернулся к публике лицом.

 

Терминология

 

Дабы выпендриться... нет, не так. Дабы показать свою образованность, порой бывает полезно блеснуть знаниями. Если ваша спутница не знаток музыки или балета, то удивить ее будет несложно. Итак, по порядку.

 

Общие термины:

 

Балет и опера состоят из актов, их обычно 3-4. В зависимости от желаний режиссера и длительности актов, за вечер может быть от одного до трех антрактов, хотя три мне встречалось лишь однажды. Вагнер известен тем, что его оперы крайне длинные и порой имеют длинный перерыв на ужин.

 

В классической музыке, написанной после барокко, произведения, как правило, разбиты на части. В симфонии – это когда играет оркестр, но рядом с дирижером нет солиста – их четыре. Концерт для инструмента с оркестром – когда рядом с дирижером есть солист – имеет три части. Если очень хочется, то кашлять и чихать можно между частями, а хлопать после последней. Как определить, когда закончилась часть? Дирижер перестанет гонять комаров и выпрямится, а оркестр дружно опустит инструменты и начнет листать партитуру с той же целью, с которой вы листали учебник в школе, когда учитель вызывал к доске.

 

Когда вы имеете дело не с оркестром, а только с солистом, жизнь становится по-настоящему сложной. Следуя традициям западного индивидуализма, солисты творят что и как хотят, и угадать, когда можно хлопать, а когда кашлять, очень сложно. Поэтому лучше всего следовать примеру соседей. Они тоже не знают, но хотя бы не вы один будете краснеть.

 

Бис - это требование продолжения банкета. В опере и балете, как правило, не уместны, потому как непонятно, что повторять, а исполнить еще одно произведение не позволяет время. Зато на концерте классической музыки требование «на бис», как правило, приносит плоды. Солиста обычно не надо долго упрашивать, он с радостью сыграет еще пару коротких произведений. С оркестром сложнее, потому как им необходимо заранее подготовить, что играть «на бис». Как правило, если под партитурой – нотами – дирежера виднеется еще одна партитура, то оркестр готов играть «на бис», и после того, как дирижер выйдет на сцену 2-3 раза, дабы принять аплодисменты, оркестр сыграет еще одно – но не более – произведение.

 

Термины Балета:

 

Па де Ду/Труа/и т.д. Те, кто в школе занимался танцами, знает, что па - это позиция ног (и, если память не изменяет, позиций всего восемь). Но это слово также может означать «танец». В случае двух танцоров вы имеете «pas de duex», если их трое, то это «pas de trois». Главное, произносите с фальшивым французским акцентом  - и  вами будут восхищаться, если вы правильно выбрали компанию.

 

Пачка (за бугром их называют туту) - это высоко забранная юбка, которая открывает прекрасный обзор женских ног. Вряд ли вам удастся порадовать свою благоверную словами «Какая у нее пачка», но ради общего развития знать не помешает.

 

Обувь танцовщиц называется пуанты (от слова pointe - точка), и когда танцовщица вертится на насочках, танцует en pointe, она демонстрирует свой высокий профессионализм.

 

Последний термин, который может пригодиться, - это жете. Для холостяка достаточно считать, что жете - это прыжок с высоким задиранием ног. Чем больше прыжок и выше задирание, тем больше жете, вплоть до гран жете. Это слово пригодится, если вы хотите указать на технику исплонения. Сравните: «Она классно пругнула» и «Это был велеколепно исполненный жете».

 

Термины Оперы:

 

Ария (не имеет никакого отношения к товарищу Кипелову. - Seon) - это, пожалуй, единственный важный термин. Ария - это просто произведение для голоса. Однажды на вопрос мисс Х., студентки консерватории, о том, что я в тот момент слушал, я ответил «Арию». На что получил ее негодующий ответ «Ты в курсе, что ария - это просто песня?». Да, я был в курсе, и после того, как я объяснил это, мисс Х. меня простила.

 

Возможно, вы слышали о массе различных терминов – сопрано, тенор, баритон – описывающих голос, но запоминать их на этом этапе бессмысленно. Во-первых, вы все равно забудет, во-вторых, они все написаны в программе, которую вы обязательно должны купить.

 

Для особенно любопытных: либретто - это тескт оперы, и оно, как правило, написано не тем, кто написал музыку. Например, ко всем операм Моцарта музыку писал Моцарт, а вот слова нет. Аналог либретто в балете - хореография, которую, как правило (а, может, и всегда) создает не компазитор, а хореограф для конкретной постановки.

 

Классическая музыка

 

Здесь простых в употреблении терминов почти нет. Все итальянские и немецкие слова, которые описывают темп и настроение музыки, вам все равно не запомнить. Однако стоит знать, что "adagio" означает "медленно" (где по отношению к adagio находится большинство рока, я не знаю, скорее всего, за пределами шкалы), а allegro  означает "бодро, весело". Для любопытных, "быстро" в музыке соответсвует "presto".

 

Если выступает один исполнитель - это называется соло. Если исполнителей двое - это дуэт, трое - трио, а если их станет четверо, то это будет квартет.

 

Увертюра и Прелюдия - это то, с чего обычно начинается концерт/опера/балет. Следует помнить, что лишь тот факт, что с произведения начинаеться концерт, не означает, что это прелюдия или увертюра, но в большинстве случаев вы угадаете.

 

Первая скрипка (он же концертмейстер) - это человек, ближайщий к зрителям и дирижеру, скрипач. Он руководит скрипками, которые сидят за ним, хотя это и не заметно. Имейте в виду, что вторая скрипкаА и вторые скрипкИ - вещи разные. Вторая скрипкА - это тот, по кому, как правило, настраивается оркестр. Он сидит сразу слева от первой скрипки. Вторые скрипкИ - это секция скрипок. Все скрипки на самом деле разделены на две части, первую и вторую, которые выполняют разные функции.

 

Удачного вечера!